"L'expérience physique, intellectuelle, émotionnelle, spirituelle, qu'on nomme"peinture" n'a pas besoin des mots pour exister.
Même si les mots ont été mis au service de la peinture depuis les Surréalistes ou le Pop Art, et compte non tenu de leur (sur) exploitation par le graphisme et la publicité.

Pourtant, l'importance des écrits sur la peinture, ou générés par la peinture, est évidente. Je pense à cette nouvelle de Camus, dont le personnage principal est un peintre qui travaille sur une toile où l'on distingue un mot, sans réussir à le lire : s'agit-il de "solitaire " ou de "solidaire" ?

Il me semble que la peinture de Christiane se situe précisément au coeur de ce paradoxe. Solitaire et solidaire.
Observant par intermittence l'évolution de son travail depuis quelques années, j'y vois une histoire singulière, avec ses espoirs et ses doutes, sa générosité et ses souffrances. Et j'y vois aussi un reflet des temps présents, ces temps menaçants où la solidarité des regards est particulièrement nécessaire.
Solidarité et singularité des regards : mots possibles pour désigner la peinture de Christiane.
Comment puis-je aller vers l'autre, le comprendre, c'est à dire tenter de l'aimer si ne vois pas que son chaos est aussi le mien. Comme le dit le cinéaste palestinien Elia Suleiman, "je veux amener chacun à chercher la part de fascisme qu'il porte en lui". Ces mots peuvent paraître excessifs. Pas pour Christiane, qui connaît l'histoire des ces familles où l'on parle grec, l'arménien, l'italien, le turc et le français. La sienne par exemple.

Dans les tableaux de Christiane, je ne sais pas si les mots sont entrés par effraction ou si ils se sont échappés d'un trop plein de choses à dire. Mais je sais qu'elle continue son chemin avec courage, et que son travail appelle notre regard, notre capacité à être simplement attentif à notre monde in/extérieur."

François Fronty, mai 2002

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